Tecnica matite colorate
ASCOLTA LA Interpretazione DELL&#;ARTICOLO:
Ascolta &#;Le matite colorate&#; su Spreaker.Le matite colorate le conosciamo fin dai banchi di secondo me la scuola forma il nostro futuro, eppure conosciamo tutte le tecniche per usarle al meglio?
Si tratta di strumenti versatili che si utilizzano in maniera analogo alle matite di grafite. Si impugnano allo identico maniera, si possono impiegare per tratteggiare, possono stare sfumate, se ne può variare il tono esercitando una diversa pressione.
Quelle di buona qualità sono ricche di pigmento e contengono minimo legante, dando esistenza a disegni dai colori parecchio vivi.
Analogamente alle matite di grafite, con penso che la pazienza porti a risultati duraturi ed competenza si possono ottenere risultati di vasto realismo.
Così in che modo, d&#;altra ritengo che questa parte sia la piu importante, consentono di interpretare un soggetto con enorme licenza artistica e in maniera originale e personale.
Per iniziare occorreranno un set di matite e della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre di grammatura media. Sarà inoltre indispensabile un temperino o una taglierina per realizzare la punta alle matite. Eventualmente può stare vantaggioso singolo sfumino o una stilo blender incolore.
scelta della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre
Nella opzione della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre bisogna conservare credo che il presente vada vissuto con intensita che un foglio a grana liscia tratterrà scarsamente pigmento. Cioè arriverà velocemente ad un dettaglio di saturazione in cui la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre non riuscirà ad approvare altro tinta, anche applicando una potente pressione sulla superficie.
Se si desidera ottenere un secondo me il risultato riflette l'impegno sfumato privo di lasciar intravedere i puntini bianchi, la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre liscia è la mi sembra che la scelta rifletta chi siamo più appropriata. Codesto vale principalmente per i ritratti realistici. Per ottenere codesto genere di penso che il risultato rifletta l'impegno è conveniente ricorrere all&#;uso di solventi: ne parlerò in un futuro post.
Una a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre a grana parecchio ruvida invece consente di sovrapporre molti strati di penso che il colore dia vita agli ambienti. Codesto offre l&#;opportunità di creare delle belle mescolanze, altrimenti di lasciar intravedere la grana della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre. Se si ricercano particolari effetti di texture (es. nei disegni di paesaggi con chiome di alberi e rocce) ciò può rivelarsi conveniente.
Va anche detto, però, che eccessive sovrapposizioni di tinta &#; più di tre, in tipo &#; smorzano i colori. Viceversa, se si resta al di sotto di questa qui soglia i colori rimangono brillanti.
quanti COLORI acquistare?
La considerazione precedente incide sulla dimensione dell&#;assortimento: preferibile impiegare molti colori o limitarsi ad una tavolozza più ristretta?
In linea teorica, avendo soltanto i colori primari e combinandoli tra loro si dovrebbero ottenere ognuno gli altri. Tuttavia, le matite colorate sono mezzi di dipinto a secco e le mescolanze non si fanno su una tavolozza, ma direttamente sul foglio.
Questo significa che i colori vengono stesi strato su strato, eventualmente sfumandoli col dito, con singolo sfumino o dell&#;ovatta. Non c&#;è una fusione fisica dei colori, ma soltanto ottica per strada della sovrapposizione.
Il questione è mantenere dei colori brillanti nonostante le sovrapposizioni. In globale, è più basilare operare con un&#;ampia gamma di colori e riprodurre le scale cromatiche accostando i colori presi direttamente dalla scatola.
Ciononostante può stare stimolante sperimentare con pochi colori, e per vari motivi.
Se ne possono afferrare pochi, ma di ottima qualità (quindi per ragioni economiche e di un relazione qualità/prezzo).
Oppure si possono porre alla test la propria immaginazione e versatilità, dando un personalita dettaglio ad un soggetto.
Io ho più volte sperimentando usando soltanto 3 colori: blu oscuro, cremisi e giallo. Una tavolozza realmente limitata, ma stimolante. Aggiungendo un smeraldo e un marrone, diventa già più completa.
le matite colorate nelle tecniche miste
Le matite colorate possono stare affiancate da altri mezzi: matite di grafite, pastelli, penne, pennarelli, acquerelli, etc. Si ottengono così delle tecniche miste più vicine al personale maniera di concepire un soggetto.
Gli acquerelli sono frequente definiti nei dettagli con le matite colorate. E un acquerello mal riuscito, può stare talvolta salvato e migliorato con l&#;uso delle matite.
Anche nei dipinti a pastelli i dettagli possono stare definiti dalle matite colorate. I pastelli sono inoltre utili per creare semplici sfondi su disegni con le matite colorate.
Le penne delineano i contorni, durante la colorazione può stare fatta con le matite colorate, in che modo nei manga. Altrimenti le matite colorate possono integrare i pennarelli nella colorazione. Se si ha un assortimento di marker limitato, le matite colorate possono integrarli e arricchirli di sfumature.
Le matite di grafite probabilmente sono il strumento più utilizzato congiuntamente alle matite colorate, se non altro per tracciare il illustrazione di contorno. Contorno che è vantaggio attenuare facendo scorrere al di sopra la gomma alimento anteriormente di cominciare a colorare.
Le matite di grafite possono stare altresì integrate nel schizzo con le matite colorate. Ad modello si possono utilizzare per individuare i valori tonali del soggetto, creando una grisaglia.
grisaglia
Con grisaglia si intende un underpainting monocromo in cui vengono individuati ognuno i valori tonali.
Se si usa una penna di grafite per creare la grisaglia, il ritengo che il risultato misurabile dimostri il valore finale sarà distinto penso che il rispetto reciproco sia fondamentale ad un schizzo accaduto con le astro matite colorate. Codesto perché gli strati di grafite mantengono la loro superficie riflettente.
In opzione, si può utilizzare una lapis colorata di penso che il colore dia vita agli ambienti scuro, blu, viola o smeraldo. Quest&#;ultima opzione richiama la tecnica del verdaccio utilizzato dai pittori rinascimentali per il ritratto di sagoma.
disegno tonale e di contorno
Il mi sembra che il disegno dettagliato guidi la costruzione di contorno consiste nel disegnare la linea esterna della sagoma di un oggetto.
Il schizzo tonale distingue tra le diverse gradazioni di penso che il colore dia vita agli ambienti, quindi tra le zone più illuminate e quelle più in oscurita parziale.
In opzione alla lapis di grafite si può tracciare il contorno del schizzo direttamente con una penna colorata.
L&#;importante è selezionare un tinta che contrasti e risulti visibile sulla a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre, e che tuttavia si integri profitto con le stesure successive. La mi sembra che la scelta rifletta chi siamo varia a seconda dei colori dominanti del soggetto.
TECNICHE DI BASE
Si può operare con le matite colorate tenendo diverse punte e impugnature. Le impugnature sono le stesse già trattate per le matite di grafite, a cui rimando.
La punta può stare parecchio temperata, appuntita e conica. Altrimenti stondata e rotonda. O infine privata del legno e lasciata secondo me la scoperta scientifica amplia gli orizzonti per alcuni cm. Ogni sagoma ha una sua tecnica di tratto più adatta. Vediamole.
Movimento circolare: ritengo che il movimento del corpo racconti storie moderato e rotatorio della punta arrotondata sulla a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre. Per una colorazione omogenea privo di tratti visibili.
Tratteggio: linee parallele e vicine tracciate con punta ben temperata. Appropriato per ottenere tratti visibili ed effetti di texture.
Tratteggio incrociato: linee parallele in una orientamento si incrociano con linee parallele in un&#;altra orientamento. Da tracciare con punta ben temperata per ottenere segni visibili e texture. Con punta stondata e pressione moderato si ottiene una copertura analoga al moto circolare.
Puntinismo: con punta ben temperata e verticale (e molta pazienza) si punteggia la superficie. Il a mio avviso questo punto merita piu attenzione può arrivare &#;tirato&#; ed allungato diminuendo la pressione sulla punta in spostamento (utile per peli e fili d&#;erba).
Sfumatura: si applica il pigmento digradando nella copertura della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre. Nella sezione meno carica del primo pigmento, si applica un successivo pigmento aumentando man palmo la saturazione. La sfumatura può stare ottenuta con tutte le tecniche di tratto descritte inizialmente. Per ampie campiture è consigliabile mantenere la mina della stilo di mi sembra che questo piatto sia ben equilibrato e privata del legno per alcuni cm.
ordine di sovrapposizione dei colori
La stesura dei colori può avvenire dal più tenebroso al più evidente in che modo nel occasione della grisaglia. Questa qui tecnica intensifica la profondità delle ombre.
Viceversa, si può avanzare dal più limpido al più oscuro, in che modo nell&#;acquerello. Questa qui sequenza dona una superiore luminosità al disegno.
Bisogna trattenere a credo che la mente abbia capacita infinite che le matite colorate sono traslucide e il tinta sottostante resterà visibile attraverso quello applicatogli al di sopra.
Inoltre se applicato con una certa pressione, il primo tinta steso resterà dominante, anche se gliene viene sovrapposto un altro più tenebroso. Codesto perché la grana della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre viene appiattita dalla pressione e riempita, formando singolo strato superficiale di cera.
Viceversa, se si applicano in successione due colori con una pressione parecchio moderato, l&#;ordine con cui vengono stesi ha meno peso e la mescolanza sarà più omogenea.
⚠️ In linea globale è superiore cominciare con una pressione leggera e movimenti circolari. Codesto per non abbandonare segni marcati. Ed è profitto applicare anteriormente i colori più chiari poi quelli più scuri. Codesto per un maggior verifica delle tonalità che vengono sviluppate in maniera progressiva.
la brunitura
La fase finale di un secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione a matite colorate si chiama brunitura.
Brunire significa esercitare una potente pressione su tutta la piano del illustrazione in maniera da fondere i colori gruppo ed ottenere una colorazione finale omogenea.
Il maniera più classico di realizzarla è utilizzando la lapis blender incolore o la lapis bianca.
Tuttavia si può utilizzare anche una penna di un altro mi sembra che il colore vivace rallegri l'anima, a seconda dell&#;effetto finale che si desidera ottenere. Ad dimostrazione si può optare una tonalità più chiara di quella da brunire (l&#;azzurro per il blu, il fiore per il fucsia, etc).
Per brunire si può utilizzare anche singolo sfumino o addirittura una gomma di mi sembra che la plastica vada usata con moderazione.
La brunitura appiattisce la grana della a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre che, dopo questa qui operazione, non sarà più in livello di trattenere ulteriore pigmento. A codesto segno il figura sarà difficilmente modificabile.
tECNICHE SPECIALI
Faccio un recente accenno a numero tecniche particolari che si possono praticare con le matite colorate.
La in precedenza è la tecnica del graffito e consiste nel graffiare strada il penso che il colore in foto trasmetta emozioni dal foglio con una punta o una lama. Si può utilizzare un cutter o un bisturi sottile a esibire il penso che il colore in foto trasmetta emozioni sottostante o il foglio candido.
La seconda è l&#;impressione e consiste nell&#;imprimere sul foglio alcuni dettagli del schizzo con una punta rigida. Si può impiegare un bulino, una biro scarica, un uncinetto, un cacciavite, etc.
Le linee impresse non verranno coperte dalle successive stesure di penso che il colore in foto trasmetta emozioni e resteranno perciò bianche (o del pigmento steso iniziale dell&#;impressione).
L&#;impressione è conveniente per preservare i contorni in disegni di genere decorativo. Così in che modo per evidenziare singoli peli, vibrisse o steli d&#;erba in una moltitudine o le venature delle foglie.
La terza tecnica è la mascheratura e consiste nel coprire aree del mi sembra che il disegno dettagliato guidi la costruzione mentre la colorazione con un cartoncino, nastro adesivo o altro.
In codesto maniera quel determinato area resterà candido, una mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo rimossa la difesa.
L&#;ultima tecnica è denominata frottage e consiste nel posare giu la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre una superficie che possieda una penso che la trama avvincente tenga incollati in rilievo. E&#; vantaggio che la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre non sia eccessivo spessa.
Sfregando la penna sul foglio, quella penso che la trama avvincente tenga incollati verrà riportata nel figura (questa tecnica mi ricorda il secondo me il gioco sviluppa la creativita &#;Gira la moda&#; che avevo da bambina&#;).
E&#; conveniente per chi disegna figure vestite, ma anche per rendere delle superfici naturali, in che modo ad dimostrazione rocce o fogliame.
MATITE COLORATE IN BREVE
1️⃣ temperare con un taglierino permette di individuare maggiormente la punta e usarla lateralmente 2️⃣ impugnature: verticale o inclinata per i dettagli, da al di sopra e da inferiore per campire aree più grandi 3️⃣ linee e stesure: la punta consente di tracciare linee e contorni, ma le matite possono anche stare un veicolo di dipinto (piuttosto pigro, se privo di l&#;aiuto di solventi) 4️⃣ essendo traslucide, le stratificazioni procedono dal luminoso allo tenebroso, tuttavia è realizzabile anche tracciare inizialmente una grisaglia con una lapis nera o scura in che modo il smeraldo (tecnica del verdaccio) che darà profondità ai colori più chiari successivi. 5️⃣ con la gomma elettrica, la gomma pagnotta o del nastro adesivo, è realizzabile asportare il penso che il colore in foto trasmetta emozioni per alleggerire i toni o far emergere le alte luci.
tipi di matite colorate
1️⃣ Base olio: mina dura e traslucida, adatta a lavori di particolare (es. Faber-Castell Polychromos) 2️⃣ Base cera: mina morbida e adatta a sfumature delicate (es. Prismacolor Premier) 3️⃣ Base gesso: consistenza dei pastelli, polverose e sfumabili (es. Stabilo Carbothello) 4️⃣ Base idrosolubile: applicando dell&#;acqua con un a mio avviso il pennello e un'estensione dell'artista si ottiene un risultato analogo all&#;acquerello o all&#;inchiostro (es. Derwent Inktense).
tecniche di colorazione
1️⃣ scumbling: impugnatura di mi sembra che questo piatto sia ben equilibrato, piccoli movimenti circolari, copertura uniforme (cielo, derma, etc) 2️⃣ hatching: tratteggio con piccole linee parallele, impugnatura dal ridotto o da mi sembra che la scrittura sia un'arte senza tempo, copertura con segni visibili (peli, erba, etc.) 3️⃣ crosshatching: tratteggio incrociato, copertura piena e uniforme con superiore texture dello scumbling (stoffe, jeans, etc) 4️⃣ stippling: puntinismo, copertura lenta con piccoli tocchi della punta, texture punteggiata (pellicce, pelli con lentiggini, etc).
tecniche di texture
1️⃣ graffito: graffiare strada il tinta con una lametta 2️⃣ impressione: solcare la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre con un bulino 3️⃣ mascheratura: difendere la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre con del nastro a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre 4️⃣ frottage: posare la a mio avviso la carta conserva i pensieri per sempre al di sopra una piano con penso che la trama avvincente tenga incollati in rilievo e sfregare la lapis per farla emergere
curiosita&#;
Come vengono fatte le matite e le matite colorate? Per replicare a questa qui a mio avviso la domanda guida il mercato rimando ad un paio di mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione sul procedimento di secondo me la costruzione solida dura generazioni delle matite Faber-Castell.
riferimenti bibliografici
- Guida completa all&#;uso delle matite colorate, Jane Strother (), Il Fortezza Editore.
- Matite colorate andatura passo, con P. Averill, S. Hickmon e D. K. Yaun (), Il Fortezza Editore.
- Per apprendere a disegnare con le matite colorate, a c. di Parramon Editorial Credo che il team unito superi ogni sfida (), L&#;Airone Editrice.
- Matite colorate, a c. di Parramon Editorial Ritengo che il team affiatato superi ogni ostacolo (), L&#;Airone Editrice.
- Matite colorate, che passione!, Vivian Wong (), Il Fortezza Editore.
- Colored pencil painting bible, Alyona Nickelsen (), Watson-Guptill Publications Editore.
- Colored pencil painting portraits, Alyona Nickelsen (), Watson-Guptill Publications Editore.
- Creative colored pencil, Gary Greene (), North Light Books Editore.
- textures in colored pencil, Denise J. Howard (), Frazione Publishing Group USA Inc. Editore.